Historia y Orígenes
Detrás del universo poético de NUR VEGA existe una historia que empezó mucho antes de que la marca naciera: una historia tejida entre el color, la sensibilidad y el refugio silencioso en el dibujo.
“Desde los seis años encontré en los lápices de colores un hogar propio.
Más tarde estudié Derecho, pero el arte siempre fue mi vida paralela:
noches en los talleres, manos manchadas de pigmento, aprendiendo a traducir la emoción en forma.
A los treinta tomé la decisión que transformó mi rumbo.
Dejé mi carrera como abogada para estudiar Diseño de Moda en Parsons School of Design en Nueva York, donde descubrí mi verdadera vocación: el diseño textil, las texturas, el color y la fuerza expresiva que nace de él.
Esa certeza me llevó a cursar un máster en Diseño Textil en Madrid, donde mi trabajo se profundizó en el oficio, la narrativa y la maestría cromática.
Poco después fui invitada a una residencia artística en Vista Alegre en Portugal,
una experiencia que amplió mis técnicas, mis motivos y mis propios relatos.
Al regresar a Colombia colaboré con varios diseñadores hasta lanzar mi primera colección de papel de pared de lujo junto a Lirolhaus.
Hoy, NUR VEGA es una casa de diseño artístico donde el color se convierte en memoria, y cada pieza es concebida como un paisaje emocional: auténtico, artesanal, sensorial, sofisticado y atemporal, los valores que sostienen la esencia de la marca.”
Cada diseño está hecho a mano: en acuarela, lápiz de color, gouache, marcadores o ilustración digital. Mi inspiración nace de lo que me rodea: las estaciones, la naturaleza, el arte, los gestos cotidianos que contienen belleza.
NUR VEGA es el despliegue de una vida vivida a través del color. Un universo donde el diseño no decora: cuenta una historia. Una historia que continúa con cada colección.
El Estudio de Diseño
En el corazón de NUR VEGA existe un deseo profundo:
crear piezas originales y artesanales concebidas como obras de arte—sensibles, duraderas y cuidadosamente curadas.
Cada diseño comienza a mano y toma entre una y cinco semanas de trabajo, según la complejidad del trazo, la profundidad del motivo y el ritmo sensorial de la pieza.
Luego llega el trabajo del color un proceso guiado por la intuición, la memoria y la maestría cromática.
Cada estampado se explora en distintas gamas tonales, poniendo a prueba decenas de variaciones hasta hallar el matiz exacto que honra la historia detrás del diseño.
Nuestras creaciones no están hechas solo para ser vistas, sino para sentirse: piezas que acompañan, piezas que permanecen.
Arte traducido en textiles, papeles de pares, textiles de hogar y objetos de belleza emocional y refinada.
Nuestros valores:
Sensibilidad artística
Belleza
funcional
Atmósferas emocionales
Coherencia estética
DESCUBRE NUESTRO ATELIER.
Un espacio donde cada diseño tiene alma.